Aliki

Aliki: Installazione Zafferano o spezie...

2008-11-10T17:06:00.000+01:00

Aliki: Installazione Zafferano o spezie...

Aliki 2006 -LED light sensorial light installation -Take it or leave it -

2006-11-17T17:27:00.054+01:00

The translation I have made of “take it or leave it” in Italian is “immediatezza o rinuncia”.

A feeling of having metabolised a little something after visiting an installation is fundamental! I believe that it is important that I communicate what I actually wish to transmit through this installation :
Today the senses are weakened and lacerated because technology and progress make all processes dramatically explicit.Senses are neutralized and lose their capacity to discriminate.We need to reflect on that…and maybe work on ourselves!
This interactive polisensorial installation was set in a church. Upon entering the church, you are immersed immediately and find yourself viewing a court metrage by Ruben Garbellini called Breve Sogno projected onto the Choir. The reason why I decided to project the film on the crucifix,was because I meant to involve "Christ" in our worldly tormented life as well as in the life of the protagonists in the film. I specifically chose John Adams'“The Grand Pianola Music” as the background soundtrack, with its syncopated rhythm to emphasise the dramatic context of our lives today, and that of the film's protagonists, in particular. I purposely added a pink filter on the film projection in order to focus on life's duality "la vie en rose" on the one hand, and the contrasting theme of the plot which is sad. My intention was to emphasise that, despite life’s solicitation, every individual can dream of some "vie en rose"! With the film's soundtrack muted, the spectator is directly exposed to the feature film's dramatic tone which is distinctly attenuated by the pink filter representing “la vie en rose”.
Another visual impact comes immediately from the soft white wall that surrounds the choir thus creating an added sense of privacy and at the same time records the idea of the confessional zone. I wanted to draw attention on that instant of expectation, meditation that precedes confession. A momentous" alone with oneself and one’s thoughts". The intention was to provoke moments of reflection on the part of the visitor without any kind of technological interference.
The atmosphere of the church left semi-dark with dimmed LED lights. The visitor proceeds to find out what is behind the white (RGB LED lit) wall. There behind that wall an experience awaits to be lived. The moment the visitor sets foot on the orange-color resin platform, the LED lights embedded in the platform light up and trigger a dialogue on the provided headphones.
In this dialogue a man and a woman simulate intimacy. At the end of their three-minute conversation we find out that they have met each other only twenty minutes ago… –

Get the Flash Player to see this player.

Every time a new participant steps on that platform, all the senses awaken: from the visual (dimmed LED-lights), olfactory (real clover scent diffused through a remote controlled compressed air system), to the tactile and auditory.In this sensorium- - the consumed senses-represented by five straps of skin textured and pigmented silicon—mask partially the view of the real world of relationships, that of the protagonists in the film of which the spectator hears the authentic dialogue this time while watching the same extracts privately within the soft wall confessional, and so it goes…

LED light sensoria installations-Aliki

2006-11-17T15:24:00.001+01:00

Here is an event which ties in with my last projects “Zafferano o spezie…” Saffron or spices…at the Castello di Rivoli, Forte Wohlgemuth and equally “Take it or leave it” at the Chiesa of San Pietro in Archivolto, Piazza Duomo in Verona- all directly in conjunction with the various senses : olfactory, visual, auditory, tactile…

October 12-December 31, 2006
Sensorium: Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art: Part I
Massachussets Institute of Technology
Cambridge, MA
This two-part exhibition (Part 2: Feb 8-April 8, 2007), organized by the MIT List Visual Arts Center (LVAC), explores the various ways in which artists address technology that influences the senses. The impact of new technology has reshuffled the established hierarchy of the senses and radically changed people's lives, and artists are responding to this epochal shift. The LVAC staff has collaborated with an international team of curators and advisors to develop the exhibition and related publication. The exhibition will include several large commissions. The artists include Mathieu Briand, Janet Cardiff/George Bures Miller, Natascha Sadr Haghighian, Ryoji Ikeda, Christian Jankowski, Bruce Nauman, Francois Roche, Anri Sala, and Sissel Tolaas. Curators: Bill Arning, Jane Farver, Yuko Hasegawa, Marjory Jacobson.

Installazione LED - esperienza polisensoriale

2006-11-05T15:31:00.001+01:00

A San Pietro in Archivolto un’esperienza polisensoriale

Essere avvolti da un film, caderci dentro attraverso anche l’aiuto di stimoli polisensoriali, tattili e olfattivi, oltre che uditivi e visivi. È l’effetto dell’installazione "Take it or leave it", creata da Aliki, artista dalle complesse origini culturali, tra l’Iran e la Russia, sulle cui radici si innestano rami francesi, inglesi e nordamericani. Un’installazione inaugurata venerdì, con una presentazione di Marco Ongaro, e aperta al pubblico ancora stasera dalle 19 alle 21 nella piccola chiesa di San Pietro in Archivolto, di fianco al Duomo. Aliki, che da tempo ha scelto Verona come città di residenza, si era già cimentata con ambientazioni avvolgenti cariche di colori, luci e odori, nelle quali poter godere di particolari esperienze dolci e intense. Ora il suo linguaggio si è fatto più complesso e sofisticato, più astratto, denso di sfasature temporali e capace di catturare in profondità chi si presta a vivere l’esperienza che l’autrice offre. "Take it or leave it" allude alla dicotomia tra l’immediatezza, a cui siamo continuamente forzati da una società abituata ad avere tutto sempre automatizzato o telecomandato, e la capacità, sempre più rara, alla rinuncia. Rinunciare ha una valenza sia negativa che positiva, spiega Aliki:

Oggi vorremmo sempre ottenere soddisfazione subito, nell’immediatezza, cosa talora impossibile. I sensi sono violentati e soffrono, sono a pezzi, non sappiamo più distinguere, discernere, discriminare, darci il tempo di scegliere, accettare o anche rifiutare. La forza della rinuncia svanisce e questo ci indebolisce.

Ecco perché Aliki ci invita a prenderci qualche minuto e a vivere, da soli, nel silenzio della chiesa, un’esperienza che si accende a partire dai piedi nudi per raggiungere naso, occhi (le immagini sono tratte da un cortometraggio tutto da scoprire), orecchie e infine il cuore.

Camilla Bertoni

Verona 5/11/2006

Immagini e parole, in scena i sentimenti

2006-11-05T12:14:00.002+01:00

Chiesa di San Pietro in Archivolto, piazza Duomo, Verona

S’intitola “Take it or leave it”, prendere o lasciare, l’installazione ideata et realizzata da l’artista Aliki, che e di scena fino a domani a la chiesa di San Pietro in Archivolto a Verona. Questa “azione artistica” coinvolge gli spettatori e li constringe a confrontarsi sulle quello degli affetti. Aliki, che e designer e artista di formazione cosmopolita, nata a Teheran, vissuta a Parigi, ha studiato a New York, Londra e Sheffield, ha scelto Verona come patria d’elezione.
L’evento e cosi concepito: gli spettatori-attori sono condotti ad una piattaforma situata al centro della chiesa, dove ascoltono un dialogo tra un attore e un attrice, mentre sull’abside verranno proiettate delle immagini. In sincronia con queste azioni, musica e profumi completano un’atmosfera che vorrebbe coinvolgere i sensi nella loro totalita. Ogni intervento si concludera con un dialogo tra l’artista e il suo pubblico. La prima serata e stata presentata dal poeta Marco Ongaro, che per l’occasione ha scritto i testi di presentatione.

Ruben Garbellini

Corriere della Sera-Corriere di Verona-11/2006

sempre sul cammino verso take it or leave it

2006-10-29T12:26:00.000+01:00

Prendere o lasciare, lasciarsi prendere dai lasciti di chi ci ha preceduti oppure rilasciare nuove dichiarazioni che li rinnegano e li sfidano? Si tratta solo d’amore, infine, di gelosia, di passione. Della ricerca dell’amore, della sua sconfitta, dell’odore che lascia sulla porta.

Amami o lasciami. Prendere lasciare. Amalo o lascialo, questo sorriso di seta. Oppure bacialo e salutalo per riprendere il cammino. In posizione ferma, tra rilievi e profumi, la Luce scende su di te e non te ne accorgi. L’arte pare mescolarsi al mondo ma ne rimane al di fuori, come l’acqua non si unisce all’olio. Forse perché non è dentro al mondo che va cercata, ma sulla sua superficie. Allora riprendi il cammino e guardi la tua ombra solo per vedere se la Luce ti segue.

In stanze lunghe e disadorne la forma nasce e l’idea prende il largo. Vola sopra i tetti delle case in cui viene partorita ed è là che la ritrovi col pensiero ogni volta che la pioggia cerca di riportarla a terra. Ci si rifugia in chiesa per il nubifragio, come in porto per il naufragio. A cinque a cinque i sensi si rimescolano nel tentativo di raggiungere il sesto. E il sesto è la Visione. Avulsa dal tempo e dallo spazio e da essi indipendente.

La Visione è solitaria e appare per propria volontà, è figlia dell’ispirazione e dall’ispirazione è mossa. Se la lasci sfuggire difficilmente la ritrovi. Prendila o lasciala, ma sappi che se l’ami non la perdi. Generazioni di artisti l’hanno inseguita, blandita, corteggiata, solo pochi hanno giaciuto con lei. La Visione sa essere tattile, sonora e olfattiva, ha un gusto bilanciato d’immortalità. Eppure, talora, frequenta i vernissage.

Marco Ongaro

Il sacrificio

2006-10-07T18:24:00.000+02:00

Rinuncio al bene rinuncio al male
Al cielo azzurro al temporale
Rinuncio al senso la comprensione
Rinuncio al canto alla canzone
Rinuncio al giorno che si avvicina
All’alba chiara di ogni mattina
Ed al tramonto che certe notti
Prepara il canto per i tuoi occhi

Rinuncio a te
Al tuo sorriso
Al bacio amaro
Cui m’ero arreso
Alla conquista
Alla sconfitta
Alla tempesta
Della vendetta
Rinuncio al tempo
Dell’illusione
Ed all’incanto
Dell’emozione
Ad i tuoi passi
Lungo la via
A casa tua
A casa mia

Come regalo per la tua veglia
Per il tuo volo la meraviglia
Di quando siedi e non mi guardi
Però mi vedi però mi osservi
Rinuncio al tempo che mi è rimasto
Senza rimpianto per tutto il resto
Al grande amore che un dì ci univa
Purché tu viva
Purché tu viva

Rinuncio al cerchio
Delle stagioni
Che nello specchio
Fa giochi strani
Rinuncio al fuoco
Delle passioni
Quello che provo
Quando mi chiami
Rinuncio al soffio
Del tuo respiro
Mentre tu dormi
E io ti ammiro
Al grande amore
Che un dì ci univa
Purché tu viva
Purché tu viva

Marco Ongaro

senses in contemporary art :Immediatezza o rinuncia/It’s Now or Never…

2006-10-07T18:13:00.000+02:00

Take it or leave it…

All feelings cost sacrifices and renunciation.

In this new century sacrifices and rejections are, perhaps, disappearing as values since the wish for strong emotions – remote-controlled and rapid – leave no space for renunciation.
Today we always want immediate satisfaction, straight away, something which is often just not possible. The senses are violated and under attack, in pieces, and we no longer know how to distinguish or discriminate, how to have the time to choose, accept, or even to say no. The force of renunciation disappears and this weakens us. In my installation “Take it or leave it” these are the values I dispute. I am making the elogy of “renunciation”.
Please think about this…

Aliki

Impressioni - Take it or leave it

2006-09-19T19:36:00.000+02:00

Voglio tutto subito oppure ci rinuncio. Quello che vuoi lo vuoi adesso? Allora lascia perdere, perché adesso non ce l'ho.

Coccole da reality show. Obbligate, spiate, consapevolmente trasmesse e registrate. Baciare o combaciare? Coccole imposte, comandate o telecomandate. Coccole richieste con ricatti sottili. Ne fai a me e io ne faccio a te. Baciare, sì, ma combaciare? Quando e come combaciare?

Ti servono adesso e io adesso non le ho. Le vorrei, ma non posso costringerti. Le coccole non possono essere imposte, non sono imponibili come un capitale qualsiasi. Non combaciamo, tesoro, nei tempi più che nello spazio. Lo spazio, quello l’abbiamo saputo piegare al nostro volere. Siamo insieme per questo. Eppure il tempo non lo dominiamo e quando tu sei orizzontale io sono verticale, quando la luce ti cade addosso dall’alto, a me arriva dal pavimento e mette in mostra le cose che normalmente nascondo, che non voglio vedere.

Non combaciamo nel senso, nei sensi. Volevi intendere qualcosa con quel gesto? Bene, ho capito qualcos’altro. Volevi sentirmi sulla pelle? Io invece avevo voglia di ascoltare la tua voce. Volevi vedermi? Io volevo sentire il tuo odore, tenermelo addosso anche molte ore dopo che te n’eri andata.

Volevo baciarti, sentire il gusto della tua bocca, respirare il tuo alito. Tu invece volevi parlare, ascoltare della musica, guardare un film. Quando si riesce a combaciare nello spazio, si sbagliano i tempi. Eppure l’attimo magico esiste. Quello in cui tutti i cinque sensi, i tuoi più i miei che fanno dieci, si uniscono e aderiscono come i nostri corpi che finalmente hanno trovato il tempo.

Il sesto senso è fuori dal tempo e non ci riguarda. Dobbiamo lasciarlo fuori anche dalle coccole, altrimenti si guarda con gli occhi della mente, si annusa col naso del cervello e si tocca con tutto ciò che si è usato per toccare fin da quando si era usciti da là, dall’altro corpo, quello in cui si è stati ospiti per un po’. Lasciamolo perdere, il sesto senso: è materia da spirito.

L’attimo magico esiste, ma è un attimo, e quando cerchiamo di ripeterlo appare stanco. Quando cerchiamo di renderlo più vivo, un po’ si spegne. Va colto quando c’è, e va riconosciuto. È straordinario che tra noi ci siano state coccole così meravigliose e spontanee e così a lungo e negli stessi tempi e rispondendo alle stesse esigenze e speranze.

È stato magnifico. Ma non è ricreabile con un ordine che arriva dall’alto. Non lo si può obbligare. Prendere o lasciare. Si combaciava. È stato bello combaciare. Ora ci si potrebbe anche tollerare.

Aliki nasce a Teheran, da padre greco e madre russa, studia a New York, si laurea a Londra e si trasferisce a Parigi. Da un po’ vive a Verona, ma è appena tornata da una sua mostra a Rotterdam. Che qualcuno provi a individuare con precisione le singole mescolanze che attraversano lei e la sua arte! Un mercato iraniano di spezie in Central Park è un brivido irrealizzabile di questi tempi, eppure è ciò che più le si avvicina. Scardinata da un luogo alla ricerca di coccole o abbracciata indissolubilmente al mondo intero?

Ci parla di coccole come di un bene concreto e genuino, qualcosa che puoi prendere o lasciare, ma non imporre come una mano appoggiata su qualcuno "per sbaglio" in autobus, la proverbiale "mano morta" che finge casualità per divenire aperta intenzione se solo le viene offerto uno spiraglio di accettazione. Con le sue installazioni parla di consapevolezza e tolleranza. È l’amore che vogliamo, non costringiamolo ad essere qualcosa d’indifferente, stanco, ripetitivo, obbligatorio o esibizionistico. Non costringiamolo nelle forme in cui pensavamo di desiderarlo. È a qualcun altro che lo stiamo chiedendo. È a qualcun altro che lo stiamo offrendo. Non a noi stessi.

Marco Ongaro – scrittore

Senses in contemporary art: Zafferano o Spezie…/Saffron or Spices…

2006-06-10T18:15:00.001+02:00

The installation in the castle of Rivoli Forte Wohlgemuth “Zafferano o spezie…”, together with the light sculpture “ZAFF”, hymns those emotions tied to the senses of taste and smell. Spices give their contribution to the taste of elements and also to the taste of life, by making life more intense with a pinch of extra feeling, intensifying the pleasures of taste and smell…
As with all spices, saffron yellow has, as a result of its attributes, an important impact on our senses because it influences our being with further repercussions on our soul, on our humour. The plant itself, with all its qualities, imparts well-being, as is often mentioned by Omar Khayyam in poems that often deal with hedonism, Epicureanism…
Strangely enough all colours are to be found in spices…
There is a colour for each spice, for each pleasure. Orange, red, yellow, green…
There is an emotion for every thing in life…
Aliki
translated by Michael Haggerty

Aliki -Castello di Rivoli - Installazione LED Zafferano o spezie...

2006-06-09T12:59:00.082+02:00

L’installazione al castello di Rivoli Forte Wohlgemuth “Zafferano o spezie…“ con le sculture luminose a LED “ZAFF” esalta anche emozioni legate al piacere dei sensi gustativi e olfattivi. Le spezie contribuiscono al sapore degli elementi ma anche al sapore della vita. Rendono la vita piu intensa con un pizzico di emozione in piu, intensificando il piacere olfattivo e gustativo …Si entra in un spazio tutto tapezzatto di nero, oltre il profumo del cardamome che si diffonde nell'ambiente, la luce colorata e i LED della lampada ZAFF con le sue forme morbide ci colpisce fortemente i sensi.
Il colore dominante e il giallo zafferano Il zafferano e come tutte le spezie che ci conducono con le loro virtu ad un importante impato sui sensi-in quanto influiscono sull’essere con ripercussioni diverse sull’anima e l’umore. Come ne parla Omar Khayyam nella sua poesia che tratta spesso di edonismo, epicureismo… la pianta del zafferano ci porta al benessere.
Stranamente tutti i colori si ritrovano nelle spezie…
C’e un colore per ogni spezia, per ogni piacere. Arancio, rosso, giallo, verde… e il tutto risorge con la luce.
C’e un emozione per ogni cosa nella vita… dice Aliki

Tema dell' installazione a LED di Aliki al Castello di Rivoli, Forte Wohlgemuth, Rivoli Veronese 2006

The Spices and Colour of Aliki's World

2006-05-27T09:59:00.002+02:00

Aliki's works in resin are extremely luminous with their orange conveying energy and fragrance, seducing the senses. In this installation of this Iranian-born designer and artist, we find all the fascination, light, and magic of the East. It is not by chance that her installation on show in the My Collection gallery in Verona until July 31st is called "Saffron or spices": a meeting of colour, spice and light, a combination that becomes illumination, sagacity, devotion, and well-being. In these rooms Aliki narrates and reveals the world, an itinerary that cannot ignore the meeting of different cultures.

"Aliki breathes colour and feels flavours and scents, she plays with the forces of natural elements and with visual, tactile, and olfactory perception in her joyful approach to artistic invention and creation."

These are the words of Camilla Bertoni in her telling presentation essay of the show. She also underlines the synaesthetic quality of the works and mentions various twentieth century artists who searched for points of contact between sound and colour,

"by building invisible bridges between feeling, sight, and hearing, as is attested to by the work of such artists as Laszlo Moholy Nagy, Luigi Veronesi, Vassily Kandinsky, Arnold Schoenberg, Marcel Duchamp, and Bruno Munari".

Such interests have taken on even greater significance in some of her recent works.
Aliki uses saffron, with its intense yellow both an aphrodisiac and a cleanser;pepper in all its varieties of red, black, green, and white, or cardamom and cumin. These are spices that give a scent to the flower-light sculptures with LED lighting called “ZAFF”. A cristalized rug in resin, a "Road to the East" leads us into the dark room.We are drawn into Aliki's world, into her intimate room, a world consisting of persian olfactory memories, of spices, but also of flowers in soft, coloured resin. This is a camera obscura, a place overflowing with metaphors for life.
The climactic point of this sensorial/olfactory installation , this "inside" which is a closed container in wall to wall black plastic, there bloom those LED-lit flowers of which there were already traces earlier in her career. These are highly metaphoric images,resin sculptures that also evoke the intimate meeting of the sexes, alluding to the seed that generates life, to fecundation. A functional led -light inside the flower illuminates it and warms both the work and the surrounding environment increasing the scents even further. Here the synaesthetic aspect is underlined in a strong and purposeful way: there is a great sensuality enclosed in this camera obscura, one that is transformed into a paradise of the senses.
"Saffron or spices.." informs us that Aliki loves to convey the spice of life. She experiences emotions with great intensity and transmits them to her art. In order to donate them.

Maria Teresa Ferrari.